一幅画卖出2亿,别再说常玉是东方的马蒂斯

原创外滩君外滩TheBund

价值两三亿的裸女画

究竟好在哪里？

常玉《绿色背景四裸女》，s，油画纤维板，*cm，香港苏富比现代艺术晚间拍卖，成交价：，，港元

如果民国艺术家也有热搜榜的话，常玉的名字最近一定居高不下。痴迷裸女与静物花卉的富二代，年少轻狂却晚年落魄的异国公子，他的油画又被拍出新高价了。

7月8日晚，香港苏富比春拍现场，常玉在年代的作品《绿色背景四裸女》，以2.58亿港元（含佣金）落槌。价格仅次于去年以3亿港元成交的《五裸女》，那幅全球最昂贵的华人油画作品，当时便“出圈”引发热议。

2天后，香港佳士得拍卖场上，常玉晚年的静物画《青花盆中盛开的菊花》以1.9亿港元高价成交，再次证明常玉的作品价值在市场上固若磐石。

常玉《青花盆中盛开的菊花》，s—s，油彩纤维板，*60cm，佳士得香港现代及当代艺术晚间拍卖，成交价：，，港元

出生20世纪初年，常玉身处中国美术痛苦转型与大家辈出的时代。这位富家公子早年就远离故土去了欧洲，但生前并未得志，家道中落后一贫如洗。

逝后仍遭到非议，尤其在高价的光环下，被贬为马蒂斯等欧洲现代大师乏味的追随者。

常玉在巴黎

那么，常玉的艺术作品究竟如宝玉一度蒙尘，还是市场虚浮的泡沫？我认为，尽管有市场运作，我们也该认识到常玉之美了。马蒂斯之于常玉是前辈，但绝不是归宿。

01

市场与美学的二重镜

华人藏家极少有不爱常玉的。他是高雅趣味的象征，油画与水彩甚为珍贵，由此成为拍卖场上的“硬通货”。

但常玉生前画卖得并不好。

年意外去世后，他的作品成捆散落在巴黎跳蚤市场，仅售数百法郎；因为他最大藏家亨利侯谢的遗孀极力想摆脱这些“儿童绘画”。

十年后，巴黎画商尚克劳德希耶戴独具慧眼，发掘了这位被埋没的大师，方才使有SANYU落款的绘画重见天日。

常玉与好友约翰法兰寇，约年

借此机会，常玉留在台湾的绘画也浮出水面。原因在于，他年被黄季陆邀请至台湾举办展览，随即运送了近四十幅作品过去。但天真的艺术家不谙政治潮流，他的护照压根不能前往台湾。

台湾官员黄季陆访问常玉的巴黎画室，年

这些画家不幸“遗失”的画作，70年代被台北历史博物馆重新开箱，不少惜已严重受损。

年该馆举办了常玉回顾展，同期两场专拍中全部作品成功拍出，其中一幅《白莲》以万台币的高价脱颖而出，“常玉热”的契机萌生了。

年，台湾藏家蔡明兴拍得常玉《白莲》

无疑，拍卖市场离不开幕后资本的运作。

常玉最早的助力来自台湾大未来画廊、帝门艺术中心等机构，香港苏富比和佳士得紧随其后，购进常玉在巴黎画商手中的作品，笼络在华人圈中流传。

前苏富比台湾负责人衣淑凡是常玉的重要推手——以《五裸女》为首的天价拍品与她的悉心经营息息相关。

年，衣淑凡与法兰寇在潘桐墓园为常玉修墓

这件画家生涯中尺幅最大、描绘裸女数量最多的油画，极为珍稀。

它曾被藏家陈泰铭在90年代购得，年以1.28亿港元成交，成为常玉首件破亿作品；年再次流通香港拍场，最终落槌3.04亿，盖棺论定了常玉市场真正的爆发。

常玉《五裸女》，油彩纤维板，*cm，s

但“常玉热”的奠定并不意味着资本的无端炒作，他在学术与市场中获得了双赢。

作为已过世艺术家，常玉生前作品的价格远低于实际的美学价值，身后经历重复拍卖后才水涨船高，似乎满足了人们对无名大师“被发现”的幻想。但归根结底，收藏是与美学和艺术史息息相关的学问，要理解常玉的价值，必要进入艺术与美的领域来分辨。

常玉《孤独的象》，年绝笔之作。常玉对好友描述：“那是只小象，在一望无垠的沙漠中奔驰………那就是我。”

至于市场价值，就拍卖场的影响因素来说，首先是作品的真伪（权威），再者是代表性。近两年拍出天价的裸女群像均是在50年代——“常玉风格”的成熟期落成。

再看稀缺性，目前常玉油画的数量有件左右，余件在私人藏家手中，一画难求。近年良好的流通性也为投资增加了活力，意味他具备了“洛阳纸贵”的条件。

常玉《曲腿裸女》，年香港苏富比秋拍以1.98亿港元成交

回归到常玉的绘画本身，他是一个书写东方之美的现代主义者。

什么是现代主义（Modernism）？通常指向一战到二战前后的文艺作品，象征着对传统的反叛和精神的自由。现代艺术家试图对抗传统，但他们不惧被后来者超越，因为他们自觉承担起了历史的一环。

20世纪西方最具影响力的毕加索与马蒂斯，我们可以说他们的风格过时了，但没人愚蠢到看轻他们的价值。常玉曾是与之同时代的遗珠，外国友人眼中“身处西方的东方”，民国艺术家群体里无人比拟的波西米亚浪荡子。可惜的是，现代艺术的萌芽在中国美术史上很短暂，犹如昙花一现，更弥足珍贵。

02

巴黎的东方情调，

中国的现代主义

常玉来到巴黎的时间是年——经由蔡元培的“勤工俭学”政策，这个四川富商之子开启了异国之旅。同期留法者还有徐悲鸿与林风眠，但留下的只有常玉。

一战以后的欧洲进入著名的“疯狂年代”，全世界杰出的青年才俊都聚集在了巴黎左岸，这里仿若“流动的盛宴”孕育着艺术的梦想。在电影《午夜巴黎》中，伍迪艾伦借男主角之口感叹道：巴黎是宇宙的中心，是光之城——CityofLight。

常玉（前排右一）与友人在巴黎，年

活跃于蒙帕拿斯地区的“巴黎画派”就此闻名于世。

不同国籍的先锋派艺术家没有共同纲领，只诉说了惺惺相惜：他们是西班牙的毕加索，意大利的莫迪里阿尼，俄国的夏加尔，瑞士的贾科梅蒂，日本的藤田嗣治，以及法国的马蒂斯、杜尚和莱热。

从中国来的常玉，如何能不被崇尚自由形式的视觉语言、乌托邦式的艺术理想所影响？他成功跻身于这个圈子，与东西方大师相识借鉴。

巴黎的咖啡厅

不拘一格的“大茅屋画院”与咖啡馆是他流连之处，他随时能画出“变形”的人体速写，感受波西米亚人的炼狱和天堂。

一同留法的王季冈回忆：“常玉外出随带白纸薄和纸笔。坐咖啡馆，认有突出形象者，立即素描……其人美丰仪，且衣著考究，拉小提琴，打网球，更擅撞球。……但他不抽烟、不喝酒、不跳舞、也不赌。一生爱好是天然，翩翩佳公子也。”

上图：大茅屋画院；下图：常玉的速写

巴黎独立沙龙里有他的作品，即使在学术严格的杜乐丽沙龙展中也备受肯定。

年常玉的群马展出于杜乐丽沙龙，图为2月10日出刊的VU杂志内的详细报道

但居住在巴黎是需要冒险的，尤其在曾经优越的家庭破产后。

常玉没能在国际上一炮而红——这与他孤傲的性格有很大的关系。他为朋友赠画时慷慨大方，却拒绝与画商合作，在别人请他画像时约法三章：一先付钱，二画的时候不要看，三画完后拿了画就走，不提这样那样的意见。

常玉《红毯双美》，木板油画，s

杜尚、毕加索的经纪人侯谢格外

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