战后巴黎抒情抽象先驱汉斯哈同与乔治马

富艺斯与保利拍卖联合呈献“二十世纪及当代艺术和设计”香港秋拍将于11月29日至30日举槌，于11月29日举行之日间拍卖将同场呈献战后巴黎诗意抽象先驱汉斯·哈同（HansHartung）和乔治·马修（GeorgesMathieu）之典范杰作。

哈斯·哈同

汉斯·哈同（HansHartung）

《T-R31》，年作

压克力画布，x厘米

来源：重要亚洲收藏

附哈同伯格曼基金会之登记卡，此作品以编号CTHH29-0收录于哈同伯格曼基金会之文献库，并将被收录于哈同伯格曼基金会正筹备编纂的《哈同作品编年集》

估价：1,,-2,,港元

拍品

德裔法籍艺术家汉斯·哈同以其单色系、抽象的行动绘画中的长笔触和划痕而著称。他随心所欲的风格影响了年代许多年轻的美国画家，使他成为和年代美国抒情抽象派的重要先驱。

哈同出生于德国莱比锡的一个艺术家庭，早期便对伦勃朗以及表现主义画家奥斯卡·柯克西卡和埃米尔·诺尔德产生了浓厚兴趣，在学生时代就初涉抽象表现主义创作。第二次世界大战爆发后，哈同的立体派风格艺术被纳粹形容为“堕落”，他逃离了柏林并前往巴黎。进入法国外籍军团后，哈同几经磨难，曾被法国警察逮捕并试图将他关在红色牢房中以扰乱他的视力，他也在贝尔福的战斗中失去右腿。

汉斯·哈同在制作他的艺术作品，0年代末

战后，哈同已是法国公民，他摇身一变成为寻求更流畅、更直观的表达形式的非形式艺术运动的巨星之一。他将丙烯颜料、墨水、粉笔和粉彩混合在画布或纸板上，在表面划痕、刮擦和重新涂抹颜料，创造出交叉及旋转的图案。他的画作看似随意自然，实则隐藏着高度理性的技巧。哈同事先创造小型网格形式的习作，之后再将其转移到大型画布上。

年移居普罗旺斯后，哈同的作品变得更加随意，而他生命的最后阶段尤其创作成果颇丰；这时的他更钟情于夜晚在巴洛克音乐的伴随下作画，欣快、生动的色彩和充满活力的笔触充斥着他的作品。

《T-R31》局部

《T-R31》创作于哈同生命中的最后一年，青翠的绿色和闪耀的笔触中充满欢乐而恣意的活力。6年，哈同患了中风并需借助轮椅活动；他无法握笔，便用工业油漆枪继续创作。他从未因健康状况恶化而回避实验，甚至采用了新的能够使他控制颜料流动的工具，如“硫酸铜喷雾器”，创作了高达3x5米的令人难以置信的大型作品。

我看来，我的抽象绘画并不能被成为近些年来的许多‘主义’之一，它既不是艺术史上的一种‘风格’，也不是代表一个‘时代’，而只是一种新的表达方式，一种不同的人类语言——一种相较过往绘画创作而言，更为直接的语言。——汉斯·哈同

乔治·马修

乔治·马修（GeorgesMathieu）

《痛苦之渊》，5年作

油彩画布，x81厘米

附乔治·马修委员会之保证书

估价：1,,-2,,港元

拍品

乔治·马修是行为艺术和行动绘画的先驱之一，也是发起战后巴黎抒情抽象及推动非形式主义浪潮的功臣。他不仅是位画家，更是思考抒情抽象的理论家。他曾经发表过许多社会运动宣言，例如强调“执行事情，速度至上”，也不需要任何“预先存在形式”或是“预谋”，并申明创作中进入“狂喜状态”的重要性。与其自身的艺术创作理论相同，马修的作品同为能量和速度迸发而出的结果，是相当有狄俄尼索斯精神的创意表现。

的确，马修具有书法线条和韵律节奏的作品让人想起杰克逊·波洛克的滴画所呈现出来的招牌式活力，而创作手法则类似汉斯·哈同年代后期的创作模式以及让·德戈特克斯的标志性符号。此外，这位法国画家也以他直接将颜料从颜料管挤出，让线状颜料落至画布上的创作技巧而闻名。

创作中的乔治·马修

马修会身穿戏服在观众面前创作大型油画；他曾经在短短三天内创作21幅画作。这种结合绘画与行为艺术的方式也启发着像伊夫·克莱因和其他年代后期至年代的艺术家。马修尺寸最小的作品仅需10分钟即可完成，最大幅的也只要几个小时。他从东方书法的哲学与美学中汲取灵感，画布上纵横交错的线条和虚线体现了精神到物质的直接转化，融合了东方书法的表意文字与西方纹章符号。

乔治·马修

我的画是充满能量、狂热，以及生命之激情的绘画。——乔治·马修

转载请注明：http://www.abuoumao.com/hyfz/4603.html