价值46亿港元的苏轼真迹画作苏东坡本

苏轼作为全能文学艺术大家，诗词散文上的造诣自不必说，他在书法和绘画上也都有着极高的成就。上一篇天下慧藏和大家一起欣赏了东坡的一些书法代表作，今天则带大家了解苏轼的绘画审美与风格。

苏轼是第一个提出“士人画”概念的人。他将文人、士大夫的绘画，与民间和宫廷画院的画匠的绘画相区别，“观士人画，如阅天下马，取其意气所到。乃若画工，往往只取鞭策皮毛槽枥刍秣，无一点后发，看数尺许便倦。”

苏轼有诗“论画与形似，见与儿童邻”，他反对完全追求形似的画工风格，主张绘画应重视神似，主张画外有情，画要有寄托，对以后“文人画”的发展奠定了理论基础，在中国艺术史进程中占有非常重要的地位。

苏轼还提倡“诗画本一律，天工与清新”。他曾评价王维“诗中有画”、“画中有诗”，这在苏轼的绘画审美中是很高的评语。

苏轼传世真迹极少，现存仅有《枯木怪石图》和《潇湘竹石图》两幅，但苏轼的绘画风格也可见一斑。

《枯木怪石图》

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苏轼与表兄文同（文与可）共同开创了“枯木竹石”的文人画题材。苏轼的画在宋代已很有名气，有“枯木竹石，万金争售”的景象。

这幅《枯木怪石图》是苏轼任徐州太守时在萧县圣泉寺所创作的一幅纸本墨笔画。用笔看似疏野潦草，但行笔的轻重缓急、盘根错节，都流露出作者很深的功底。

枯木怪石造型古怪扭曲，映射出苏轼胸中矛盾郁结的闷气。但枯木虬屈挣扎又直冲天际的姿态，显示出无穷的活力。怪石石皴盘旋如涡，颇有运动感，石后绘有数枝焦墨细竹，又给人以希望。整幅画在荒空沉郁的意境下，展现出了顽强的生命力，与苏轼坎坷的人生经历和随遇而安的性格相照应。

“苏门四学士”之一的黄庭坚，曾有《题子瞻枯木》一诗评价苏轼的画：“胸中元自有丘壑，故作老木蟠风霜”，是对此画很好的注解。

近代时，北洋军阀吴佩孚的秘书长白坚夫在北京风雨楼古玩店中买走了苏东坡的两幅传世珍品：《枯木怪石图》和《潇湘竹石图》。抗战时期，白坚夫因经济窘迫，将《枯木怪石图》卖给了日本人。

年，佳士得拍卖公司在日本征集藏品时，发现了《枯木怪石图》这幅稀世珍品。经过协商，收藏这幅作品的日本家族同意将其公开拍卖。《枯木怪石图》以4.亿港元的价格被中国藏家买下，画作因此得以回归中国。

《潇湘竹石图》

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苏轼有“宁可食无肉，不可居无竹”的诗句，对竹子万分钟爱。苏轼曾自述：“吾为墨竹，尽得与可之法”，他曾评价文同“画竹必先得成竹于胸中”，所以苏轼自己画竹应当也是“胸有成竹”的。

《潇湘竹石图》以湖南零陵以西的潇湘二水合流处为背景，“左右烟水云山，渺无涯际，恰似湘江与潇水相会，遥接洞庭，景色苍茫”，使人心境开阔、心旷神怡。

而画面前景主体只土坡一片、石头两块、疏竹几丛。竹叶浓淡不一，长短阔狭浑如天成。竹竿则似用书法笔法写就，“用笔秀嫩，风韵高标，绝无画家气味，显然为文人之笔”。

《潇湘竹石图》采用长卷式构图，近水与云水、蹲石与远山、筱竹与烟树形成强烈的对比，达到灵动幽远、层次丰富的艺术效果。

画卷之末，题有“轼为莘老作”字样，说明此画是苏轼送给孙觉（字莘老）的墨宝。孙觉是苏轼的好友，也是黄庭坚的岳父。

这幅《潇湘竹石图》于年由知名作家、收藏家邓拓从白坚夫手中购得，年捐献给中国美术馆，成为中国美术馆的镇馆之宝。

欣赏了两幅苏轼真迹画作之后，再带大家看几幅古人所画的东坡。在故宫博物院“千古风流人物——故宫博物院藏苏轼主题书画特展”中，就呈现了许多幅古代名家所绘的苏轼像。

有一个画像是明代朱之蕃《临李公麟画苏轼像轴》。李公麟是北宋最著名的画家之一，也是苏轼的至交好友，画过许多张苏轼的画像，苏轼也认为李公麟所绘画像与自己最为神似。

苏轼曾有一首《自题金山画像》：“心似已灰之木，身如不系之舟。问汝平生功业，黄州惠州儋州”，就是为李公麟所作画像而题。

该幅作品描绘了苏轼路上遇雨，戴斗笠着木屐，提起衣摆在雨中行走的情景，形象生动地体现了苏轼“一蓑烟雨任平生”的潇洒放旷。此类笠屐像也成为后世描绘苏轼形象的一种经典范式。

宋末元初著名书画家赵孟頫的行书《前后赤壁赋卷》，卷首附带一幅东坡小画。细看五官，和前一幅画颇为相似。

《治平帖》是苏轼书写的一封信札，卷首有一幅苏轼画像，为明人所绘。此幅作品苏轼形象颇为端庄，可以借此想象到他在朝堂上的风姿。

《天际乌云帖》（又名《嵩阳帖》）也为苏轼行书名帖，卷首也附有一张苏轼画像。据传是临摹了李公麟所作《按藤杖坐磐石图》，此画曾被黄庭坚评为“开置席上，如见其人”。

通过这些画像，我们基本可以总结出苏轼的长相特征：长脸长髯、五官清秀、眼角上挑、身形修长魁梧、常戴一顶方形高筒的帽子（子瞻帽）。不知道和你想象中的东坡形象是否相似呢？

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