他只爱画小女孩,却每张画都价值百万,被全

如果说，童話是用小孩的口吻說大人的故事，那刘野又說了些什麼故事呢？

说起刘野你会想到什么呢？是他笔下小人圆嘟嘟又红扑扑的脸？米菲兔子？蒙德里安图式符号？又或是去年那场在上海百年宅邸Prada荣宅举办的艺术家个展？刘野他可被人称道的「成就」，可不止这些，比如说他是第一位出版作品全集的当代中国艺术家，他的画在拍卖会愈卖愈贵，今年香港秋拍他《烟》以万港元在苏富比拍卖又刷新了纪录。

刘野烟

刘野个展「寓言叙事」展览现场

而早在今年三月，卓纳画廊（DavidZwirner）宣布将代理刘野，并计划于年在纽约空间为其举办个展。至于被卓纳画廊代理意味着什么？卓纳画廊又是何方神圣，他为什么能被卓纳画廊看上？今儿，我们就来了解一下，刘野，到底凭什么在风云变幻的艺术市场里这么如鱼得水？

大卫·卓纳

卓纳画廊(DavidZwirner)创始人大卫·卓纳，卓纳画廊是画廊大佬高古轩的劲敌

不模仿以前的自己，我的每一张画都是第一张

我始终不认为我是一个画小孩的画家，我认为我画笔下所有小孩的形象画的都是『成人』，小孩形像是一个不那么尖锐的符号。

曾有人这样形容刘野：“刘野本人特别爱笑。不过，他的画作中总是携带着一种忧郁。那种感觉不是悲伤，那是一种浪漫，也是一种坦诚。”

艺术家刘野

比起“艺术家”，刘野更喜欢大家叫他“画画儿的”，画一幅画有时候花两个月，但只要不满意就涂掉重来，他说“别浪费了那画布”。

刘野剑

说起刘野，人们总是不自觉地想到“卡通”、“可爱”、“幽默”等标签，可是，“我的大部分作品都跟童话无关。”刘野觉得，那些说“可爱”的人，并没有看到“可爱”背后的悲伤、茫然或者锋利，所以刘野直接说，他笔下的人物在“童话的外表”外，还有一颗衰老的心。

刘野红三号

其实对于“被标签化”，刘野并不是那么在意，他更在意的是要时刻提醒自己别被这些标签给限制住。简单的说，他希望自己不要去模仿自己，更不要拷贝自己一个月前的感觉，或一年前的感觉。他说：“每天都是新的，每天对我都是新的一天。每一张画对我都是第一张画。”

刘野国际蓝

认真看刘野的画，你会发现的他作品富有层次，且能看出艺术家对于对比例、尺寸、画面和谐与平衡的内在思考。他大胆而感性的将抽象与具象相结合，以超越传统东西方艺术范畴的独特语言探索历史与表现手法。画作构图井然有序，强调图像的视角和观看的方式。

刘野小女孩在纽约

刘野红黄蓝45x60cm成交总额CNY11,,嘉德北京

画中那些小孩，并不是如表面般童真与无暇，而是一种成熟过后，将自己的喜怒哀乐和七情六欲都归于平静，化为沉默。

我一直都在画自己

而这些都得益于他的成长环境和在创作初期的学习经历。虽然生于60年代的北京，在非常时期中长大。但刘野有幸福快乐的童年，他的父亲在中国人艺当编剧，也写儿童文学，母亲则是一位语文老师。当时，藏在床下的书籍是刘野的乐园，虽然看过各类童话的刘野不敢和同学分享，但这种隐秘的快感——书中离奇和优美的童话王国以及从文学中汲取的养分，在一定程度上成了刘野创作的灵感来源。

刘野明亮的路

后来刘野学的是工业设计，并前往德国深造。在失败很多次之后，他发现真正喜欢的还是早期北方文艺复兴的作品，“那些比较平衡的、安静的，比如莫兰迪、巴尔丢斯这种。我跟自己说画一张自己真想好好画的，别的都不管了，画了第一张，就马上卖出去了；又画了一张，就参加了一个展览。”

蒙德里安、迪克布鲁纳和我

荷兰画家蒙德里安，对刘野影响极大。早期，蒙德里安经常出现在刘野的作品中，成了他为人所知的符号。甚至有人开玩笑，蒙德里安在刘野的画中办了画展。

刘野Untitled(forMondrian)

刘野说，他笔下的人多半是想像中的自己——比如有一段时间他疯狂迷恋战舰，看了很多关于战舰的片子，所以他幻想自己是小海军，漫游于军舰与海面；有时，他躲在舞台的红色帷幔后面，回避着现实世界。后来，他又用这种方式画下阮玲玉、罗密欧、米菲兔等。他画中的主角乍一看是典型的卡通化形象，但细看之后人们又总是觉得有哪里“不对”——阮玲玉泪眼欲滴，罗密欧开枪自杀，米菲兔即将步入婚姻。

刘野阮玲玉之三米菲的婚礼

在刘野看来，艺术创作是为了寻找人内心的不可知，而并非一味批判社会、弘扬世界如此横向平面化的浅薄理解，这些都不是艺术家的责任。“我唯一能做的就是做自己，不可知的人性才是艺术真正好玩的地方。”

刘野百老汇往事刘野蓝之海

所以刘野的画作中题材似乎可以发生在50年前，也可以发生在50年后，没有时效性。更无关于政治。“和当下发生的某一具体时间保持距离是我一贯的策略。我需要时间来对某一事件做出判断，过早地下结论往往犯错。我觉得我们经常犯速度过快、反应过早的毛病。丑小鸭长成天鹅需要时间。”对于为什么不画当下的事物刘野这样解释到。

刘野齐白石知道蒙德里安刘野PortraitofQiBaishi

早期，刘野会更喜欢用有冲突感的大色块入画，如《齐白石知道蒙德里安》里蓝紫色的云朵和红色的云朵相接。如今，刘野说：“颜色之间的那种很强烈的那种对比关系在我最近作品里是减弱了，可能跟我对生活或者待人接物的理解可能都有关系”。他变得更加包容、平和却也不失对世界的期待，“我现在觉得世界是一个特别复杂和丰富，不需要马上得到一个正确答案的世界”。

刘野竹子和树的构图

近几年，刘野的作品一幅比一幅贵，但这些并没有让刘野欣喜，尽管每天都画，但这几年，他越画越少。他对数量没有要求，也不觉得越少越好。但复杂的世道的确让他更谨慎、严苛。

刘野竹草图

画要真实和诚实，不能含糊

他把时间都花在精准这件事上。比如，一毫米两毫米的区别、为什么宽一点、哪儿需要窄一点等等。“一条线从哪儿到哪儿多宽，对蒙德里安来讲是一个天大的事，对我来讲也是一个决定性因素。形状、比例到底多大，我可以错，但不能模糊，不能糊弄糊弄就完了。这个形状怎样，边界在哪儿，从哪儿开始在哪儿结束，为什么不结束，要想清楚。清晰、明确对我来讲意味着真实和诚实。真实不意味着写实，你不能含糊，这是一种品质，不光在艺术里，所有事情都是。”

刘野蒙德里安在下午

现在的刘野，很享受单纯的画家生活，将自己沉浸在油彩和画布里。

被顶级画廊代理，成为当红炸子鸡从来不是偶然

也许正是被刘野的真实打动了吧，世界顶级画廊卓纳画廊在来港一年后便签下了刘野，画廊创始人这样说：“画廊非常荣幸能够代理艺术家刘野，他对绘画有长久坚持让人十分敬佩。从古典大师的技法到极简主义风格，刘野的作品将东西方文化精髓融于一体，他多元的艺术创作既与当代绘画和雕塑产生联系，又与艺术史进行着对话。他有着敏锐的视角和深入的观察，并拥有精湛的绘画技巧，毫无疑问地是当今最振奋人心的艺术家之一。”刘野的作品已在亚洲范围内广泛展出，但在美国还尚未被许多人了解。我们很高兴能与更广大的观众分享他独到的艺术见解，首先就从年在纽约的展览开始。”

但在此之前，刘野的作品就在全球多个国家上拍，受到国际市场

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