清顺治青花贵妇对弈图小罐勿以器小而不藏

青花瓷音乐：罗千黛-放空

小器大雅

「清顺治青花贵妇对弈图小罐」

BlueandWhitePorcelain

qing-shunzhi

在中国瓷器的收藏中，有一个常识：

瓷器艺术品的收藏价值和意义，并不完全体现在器物体量的大小上。

比如圈内人尽皆知的著名收藏家刘益谦先生以2.8亿港元竞得收藏的一对斗彩鸡缸杯，根本不足巴掌大小。

又如年香港拍场上一件《凤舞牡丹包袱瓶》也只仅有1.8dm高，却以2.07亿港币居当年香港秋拍瓷器成交第一位，惊艳世人。

并且，小型瓷器更方便在手中赏玩，摆放时安于一角也不失优雅。所以，一些“小个子”瓷器，会带给藏家意外的收获和丰富的收藏乐趣。

近日，由藏友送至我司上拍一件『清顺治·青花贵妇对弈图小罐』高8cm口径3.2cm。小巧精致，颇有韵味。下面就带领大家先睹为快。

清顺治

贵妇对弈图纹小罐

高8cm口径3.2cm

众所周知，青花瓷是中国瓷器的主流品种之一。不仅在国内备受推崇，更是享誉世界。

青花瓷生产于唐代，至清康熙时期发展到了顶峰。但是，这份功劳与荣誉并不能独属康熙一人，在康熙的获奖感言当中，必定要感谢他的爸爸——顺治。

清代顺治朝历时仅十八年。经历了朝代的更替，在战乱影响下社会动荡，百废待兴。政局尚未完全安定下来，御窑厂不能全面恢复大规模生产，景德镇采取临时应急措施，“有命则供，无命则止”。所以景德镇瓷业一度萧条，产量很少。

顺治二年（年），朝廷废除了明代官窑那种官办、官烧的制度，而采用官搭民烧的制度，这不仅充分释放了民窑的生产潜力，调动了工匠们积极性，提高了民窑作坊的规模及烧造精细瓷器的技术，同时也无形中刺激了民窑青花的进一步发展。

清顺治青花花鸟纹盖罐故宫博物院藏

官窑、民窑相互影响，相互推动和促进，因此，顺治青花民窑数量居多，这也是一个重要因素。这种“官搭民烧”的制度灵活实用，不仅为陶瓷生产闯出了新路子，同时也为后期康熙瓷器的繁荣与蓬勃发展打下了坚实的基础。

所以，清顺治时期的青花瓷器背后承载着非同一般的历史意义，其中的出众者，具有特殊的收藏价值。

再看我公司征集到的这件清顺治青花小罐，为清顺治民窑作品，当时的用途应是用来装茶叶的茶叶罐，也可以作为装中药丸的药罐。

此罐直口，短颈，溜肩，腹下渐收，矮圈足，盖帽完整，底无款，器形秀丽灵巧。罐内外周身施满釉。

外壁绘青花贵妇对弈图。妇人五官精致，表情细腻，动作生动，服饰细节处亦处理的极为精细。

贵妇身后有一颗芭蕉，枝叶流畅，叶片翻转，极富生命之气息。

在芭蕉、山石的画法上，延续了明末时期流行的“一大两小”三点式画法。这种“三点式”画法，康熙以后就很少见到了。

窗前谁中芭蕉树？阴满中庭。阴满中庭，叶叶心心，舒卷有余情。

——清·李清照《添字采桑子》

自唐宋以来，诗人、画家多以芭蕉入诗、入画。“蕉能韵人而免于俗。”借芭蕉抒情是文人墨客、高僧雅士们的一种精神生活方式和文化人格的追求。

清禹之鼎芭蕉仕女图轴局部故宫博物院藏

明清时，由于江南文人的推崇，在蕉下听雨、对弈、抚琴、吟诗、作画逐渐成为了一种时尚，以芭蕉为题材的美文、书画作品更是多如牛毛。

盖顶绘有婴戏图，表情、姿势描绘生动，观之，快乐气氛扑面而来。

中国很早已有绘画婴孩的传统，到了唐宋时期技巧渐趋成熟，宋代更是婴戏图的黄金时期，使之成为中国绘画中极受欢迎的画类。

婴戏图，在明末清初绘有体育题材的古瓷片，而且多有蹴鞠之戏，蹴鞠就是踢球，这是我国一项古老的体育运动。

另外，带盖的瓷器由于年代久远，流传至今，很多罐子的盖子都摔坏扔掉了，所以行内有“十罐九缺”之说，意思就是，十个罐子有九个是没有盖子的。足见这只小罐的完整性极为难得，其收藏价值不言而喻。

总体来看，这件顺治青花小罐，以画入瓷，工笔、写意并用，画面清晰明丽。整器纹饰构图疏朗有致，画面生动传神。青花颜色层次鲜明交相辉映，显得恬静典雅，给人清新明快、敦实可爱的美感。是收藏的不二之选。

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